作为在砂拉越州马鲁地小镇长大的肯亚人，加里·苏多姆·雷蒙德 (Garry Sudom Raymond) 与萨普有着复杂的关系。 在家庭聚会时，尤其是在圣诞节期间，空气中会弥漫着萨普迷人的旋律。 每个人都有参加 Kanjet 的习惯，这是 Orang Ulu 的传统独舞。
加里的叔叔是一位热情的舞者，他坚决要求每个人都应该加入。
“他会在广播中播放萨普音乐，并坚持让每个人都跳舞。 害羞会吞噬我，我总是第一个逃跑，哭着不想参加舞会。 但他会把门锁上，让我们无法逃脱！” 31 岁的加里说。
因此，他对学习或探索智慧没有兴趣； 这对他来说根本没有吸引力。
“这些经历给我留下了与我自己的文化相关的负面记忆，”他笑着说。
然而，大约十年前，即 2013 年初，一切都发生了变化，当时他正在雪兰莪州莎阿南的玛拉工艺大学 (UiTM) 攻读音乐作曲学位。
正是在这个时期，他的好奇心被重新点燃，他开始了个人的寻根之旅。 这标志着他对 sape 充满热情的开始，这条音乐道路促使他与联合创始人 Hallan Hashim 于 2017 年初成立了 Sape Movement。
加里在去年的霓虹婆罗洲节上表演。 — 婆罗洲霓虹灯节 2022
总部位于美里的 Sape 运动是一项旨在提高对婆罗洲遗产和文化的认识的倡议，重点关注艺术和音乐。
在马来西亚砂拉越旅游局“Jom！ 最近在“Kembara Miri”媒体之旅中，兼任 Sape Movement 董事总经理的 Garry 谈到了他们在各个平台上探索和推广 Sape 的使命。
“尽管该乐器在该地区根深蒂固，但我们意识到美里没有提供 sape 课程。 这进一步激发了这一举措，我们在六年的时间里稳步发展，”他说。
著名的活动包括 2018 年 Sape Movement Festival 和 2022 年 Sape Movement Concert，以及婆罗洲爵士音乐节和 Neon Borneo 音乐节等节日。 该倡议不仅引起了砂拉越的关注，也受到了马来西亚各地和国外的学生和爱好者的关注。
Sape Movement 提供适合各个年龄段的研讨会和课程。 他们的学生年龄从5岁到60岁。 除了工作坊和课程外，Sape Movement 还组织各种活动，让人们进一步沉浸在 sape 音乐的世界中，例如向学校学生介绍 sape 以及向砂拉越 Baram 和 Belaga 的 sape 大师学习。
“这种文化遗产是我的身份，我想通过保护它来成为历史创造者，以便我的下一代能够延续这一遗产。 很快，老一代人就会消失，我们不希望这些知识在没有传递给新一代的情况下也消失，”加里说。
在萨普运动中，他开设萨普课程，并在音乐和文化活动中进行萨普表演。
他强调了 Sape 音乐的变革力量，将其描述为灵魂治愈的源泉。
“每次听萨普音乐，它都会给你自由和力量。 当你远离家乡时，它会让你想起童年的记忆，你会想家。”他指出。
沙捞越州美里的萨普运动中心展示不同的萨普。 Sape 运动举办 sape 课程和研讨会。
古老的故事
萨比已有200多年的历史。 它是由一块木头镂空而成，是木雕的杰作。 在过去，它是用重木制成的。
然而，在现代，您可以找到各种沙比，包括由黄柳桉等较轻的木材制成的沙比，但也可以使用 Adau/Arau、Pelaik 以及 Belian 和 Nyatoh 等实木制成的沙比。
根据肯雅传说，第一个萨普来自一位肯雅男子的梦，他因为村里的萨满无法找到治愈他生病妻子的方法而陷入了束手无策的境地。 在这个梦中，他被告知他的妻子已经离灵界太近了，他需要将她送回人间。 他将一块木块雕刻成船的形状，将其串起来并演奏一首曲子（并附有圣歌）来拯救他的妻子。
因此，萨普传统上与治愈联系在一起，并用于长屋的治愈仪式。 过去，萨满念咒语时往往会伴随着两弦萨普的演奏，但如今它已演变成一种也用于娱乐和社交目的的乐器。
传统的萨比斯现在仍然是手工制作的，通常有精致的图案和设计。
